This is Jim calling: ESC15 - Malta.

Malta 2015 - Amber - Warrior

Malta es un país que por lo general me gusta (últimamente): suelen enviar cosas frescas y desenfadas que le vienen bastante bien al festival. Temas como Tomorrow o Coming Home representan esta senda, que si bien está dando resultados dispares al menos está logrando meterles en la final y no pasar desapercibidos como en su etapa precedente. Apenas logro recordar canciones anteriores a 2011, y si me acuerdo de la candidatura de One Life es porque era un espanto tan tremendo que no logro borrarlo de mi memoria. La cuestión es que este año han tomado un camino diferente, dejándose de temas más happy y pasando al... no sé como describirlo. La había escuchado cuando salió y no recordaba mucho de ella, aunque me quedaba la sensación de que no me había gustado. Tanta pereza me daba la candidatura de este año que a punto estuve de pasar de hacerle el artículo, pero al final cedí y le di otra oportunidad. Lo que escuché me dejó sorprendido: pensaba que era un pseudo-dance cutre y visto mil veces, pero ha resultado ser algo distinto, que me ha dejado con sentimientos encontrados. Por un lado me gusta la progresión del tema: no es un chunda-chunda machacón, si no que empieza de forma muy elegante como una balada y va ascendiendo poco a poco (sí, me gustan mucho los temas ascendentes, ¿qué pasa?) hasta llegar al estribillo donde se desata una especie de dance-dubstep bastante light y agradable al oído. A pesar de todas estas buenas palabras, me falla algo, como en el caso de Macedonia: le falta un puntito de garra, de fuerza. Es todo tan light que al final queda como a medio gas, lo cual es una pena porque el estribillo está bastante bien y tiene mucho potencial. Los coros le vienen muy bien a la canción pues le aportan a la canción fuerza, pero no la suficiente, deberían potenciar esta parte un poco, porque termina y da la impresión de que no ha llegado a estallar. El final es quizás lo que más me chirría: parece que el compositor vio que llegaban los tres minutos de canción y no sabía cómo ponerle punto final, así que le metió un tijeretazo y tan pistonudo. Por tanto, aguardo impaciente a que lancen una versión final del tema, con algunos arreglos hechos que acaben de hacer fuerte todo el conjunto. Es decir, nos encontramos en la misma situación que con Macedonia: canción con potencial pero a la que le faltan por pulir detalles para que realmente destaque. Ambas salieron en noviembre así que tienen tiempo de hacer un buen taller de chapa y pintura. Más les vale.

En cuanto a la actuación... esperaba más de un escenario como el que hicieron para el JESC. Está muy desaprovechado: las luces son muy estáticas, cuando podrían hacer un buen juego con ellas, y todo en general queda muy desangelado. Espero que de cara al ESC lo planteen de otro modo, o si no pasará algo desapercibida. El audio es un poco malo lo que acaba de rematar la perfomance. Hacen falta mejoras.

Amber se sitúa en la zona de Cuarentena haciendo compañía a mi amigo Daniel, a la espera de una versión final que la eleve hasta el Cielo eurofan o la deje como está ahora, que me gusta mucho pero me deja cierta desazón. Cruzo los dedos porque sea lo primero.

Pasadlo bien, y si no, también.

James Moriarty

This is Jim calling: ESC15 - ARY Macedonia.

ARY Macedonia 2015 - Daniel Kajmakoski - Lisja Esenski

Aquí estoy de nuevo, esta vez con Macedonia. Sinceramente, de este país no espero nunca nada decente, pues siempre suele estar al final de mi top salvando honrosas excepciones como la de Kaliopi. Pero el resto de años han enviado canciones random a más no poder, con cantantes que no daban la talla la mayoría de las veces. Quizá por todo esto cuando me dispuse a escuchar la candidatura de este año iba sin esperarme nada y recibí una grata sorpresa.  Lisja Esenski (Hojas de otoño) es un tema con bastante potencial: empieza como una balada, con unos acordes de piano igualitos que los de Bröder de Linus Svenning (no va con mala baba, solo coinciden los dos primeros segundos) y luego se va viniendo un poco arriba, presentando un buen estribillo, que engancha y que al menos en mi caso se me queda en la cabeza. Pero para bien, no como los horripilantes why-ai-ai-ai-ai de la Trini. Y el final con los coros pinta muy pero que muy bien. Además, se nota un esfuerzo por realizar una buena producción, siendo esta superior a la de la mayoría de los temas de ediciones anteriores. Si bien no todo son cosas buenas: a la canción evidentemente le falta un acabado, ciertas partes como el estribillo suenan un poco... vacías.

Le falta algo de percusión de fondo, algo que le de el toque de fuerza que le falta. Como dura tres minutos y medio supongo que aprovecharán para hacer cambios cuando la recorten. De este modo le quitarán el aura random que tiene, debido a la falta de arreglos, de "fondo", por así decirlo Por ejemplo, hacia el minuto 2 tiene un crescendo bastante bueno, que te va metiendo en la canción pero de repente llega el estribillo y apenas se nota un cambio. Necesita que haya un in crescendo continuado, para acabar la canción en todo lo alto. Si hacen esto, podrían conseguir un muy buen tema que con una buena puesta en escena esperemos haga un buen papel. No es una canción ganadora, pero si una digna candidata para lograr como mínimo clasificarse a la final y quizá un top15/top10. A mi me lo da todo ya esta canción, no quiero imaginar con unos arreglos acertados.

En cuanto a la actuación... prefiero no comentarla mucho. Todo el conjunto es deprimente a más no poder: escenario acorde con la capacidad económica del país, cuatro gatos sin sangre en las venas prestando poca atención a Daniel y un audio pésimo. Sin embargo se pueden señalar un par de cosas importantes: el chico tiene buen directo (por algo ganó el X Factor de la región) y además sabe moverse en el escenario. Me ganó con el movimiento de pies del final que me hizo gritar ¡tómame aquí mismo, bribón!

Por último, solo me queda comentar que este chico entra en el Olimpo de los Dioses Eurovisivos de este año. Tiene unos ojazos preciosos, y un no sé qué que le da un puntito bastante atractivo. Y la barbita, por Dios. Sin ella pierde muchísimo.

En cuanto a la canción, entra en mi zona de cuarentena a la espera de que saquen en marzo la versión definitiva, y ojalá, un videoclip. Espero grandes cosas de esta canción aunque, me temo, voy a llevarme una gran decepción. 

Pasadlo bien, y si no, también.

James Moriarty 

This is Jim calling: ESC15 - Países Bajos.

Países Bajos 2015 - Trijntje Oosterhuis - Walk Along

Esperaba con gran ansia ver la representación de Países Bajos de este año tras las dos grandes canciones que nos han brindado en las pasadas ediciones. Anunciaron a la cantante, Trijnte (de aquí en adelante Trini, para mayor comodidad de todos), que al parecer es una mujer muy reputada en su país y dijeron que la canción estaba compuesta nada más y nada menos que por Anouk, la iniciadora de lo que parecía una nueva y maravillosa senda para Países Bajos. Con todo esto, al final acabé creándome un hype de los gordos, y claro, luego pasa lo que pasa. Y esto no es una indirecta sobre Edurne y todo el pedazo de hype que se está creando alrededor de Amanecer. No, no. Para nada.

Bueno, que me salgo del tema. La cuestión es que finalmente la canción se presentó. "Walk along". Un tema buenrollista que se queda encerrado en su burbuja de happycidad sin poder salir de ella. Es decir: si si, muy guachi piruli todo, pero la canción realmente no evoluciona. Escuchado el primer minuto ya puedes ahorrarte el resto, que va a ser más de lo mismo. La canción en sí no es mala. Es correcta, sin más, y ahí llega el problema: me parece demasiado random, me suena demasiado a "ya escuchado". Es el típico himno eurovisivo sin chicha ni limoná. Las estrofas todavía tienen su aquel, y parece que prometen un estribillo que va a hacer que lo des todo. Pero no. El estribillo es una mierdecilla. Por no hablar de los why-why-ia-ia-ia: cada vez que suenan me siento violado. Mucho. Resultan muy molestos y al menos para mi hacen imposible que escuche la canción entera. De fondo haciendo otras cosas: bueh. Pero dedicando totalmente mi atención me es imposible, y a su actuación en The Voice of Holland me remito. Varias cosas me fallaban: la puesta en escena, pero bueno, acababa de salir la canción y era la presentación en vivo así que le doy el beneficio de la duda. El vestuario. O sea, pero por favor, ese vestuario. No le favorece nada, le hace una figura que dudo que realmente tenga y no pega en absoluto un traje negro con semejante canción; el peinado tampoco le va nada bien. Vamos, que iba hecha un cuadro, hablando claro. Evidentemente Trini es una señora, tiene ya su edad, y no va a ir enseñando cacha. Pero de eso a ir de cualquier manera hay un trecho. Más vale que cuide este aspecto. Y pasando de lo superficial, lo que más me chirría de todo es su directo: la voz es correcta, no canta mal. Pero no me parece que transmita mucho y para colmo al tener la atención prestada en la canción te cansas muy rápido de ella. 

Por todas estas razones no acabo de entender los múltiples comentarios que vengo leyendo últimamente sobre que la canción es un súper-mega-híper temazo y esta mujer va a ganar Eurovisión. Para gustos colores, por supuesto, pero yo esto lo veo más bottom que top5. El tiempo lo dirá. 

De momento, la coloco inaugurando el infierno eurofán, y no tiene pinta de que vaya a salir de ahí.

Pasadlo bien, y si no también.

James Moriarty

P.S: I'm back, bitches!

Los orgasmos musicales de Jim: London Grammar

London Grammar es una banda inglesa formada por Hannah Reid, Dot Major y Dan Rothman (el bajito del grupo). Estos tres jóvenes se conocieron en su primer año en la Universidad de Nottingham, y comenzaron a tocar juntos, algo por lo que doy gracias cada día. Hannah es la voz solista, y me recuerda enormemente a la gran Florence Welch, de Florence + The Machine, como así me han confirmado otros oídos refinados como los míos. Dan es el guitarrista, mientras que Dot es un poco la navaja suiza del grupo, pues toca el teclado, los tambores y, atención, el djembe, que al parecer es un instrumento de percusión originario de la cuenca del río Senegal. No podréis decir que no os enseño cosas de gran utilidad.

De momento solo tienen un álbum, If you leave (2013), que salió el pasado septiembre. En su versión Deluxe, está formado por 17 canciones, todas ellas maravillosas (bueno, casi). Su estilo ha sido clasificado como art rock, siendo esto rock con toques experimentales y "ambiciones intelectuales". Ajá. Coincido en lo de experimental, pero LG no me parece ni rock (no literalmente al menos) ni con elevadas ambiciones intelectuales. Yo destacaría del grupo, musicalmente hablando, sus aires decadentes y oscuros, la hermosa a la vez que simple instrumentalización y la cautivadora voz de Hannah, que es una delicia y acompaña muy bien a los temas. Hablando de temas, a continuación os presento mis cinco canciones favoritas del grupo, teniendo las cinco un videoclip. Faltaría Interlude, que es una preciosidad, pero no es cuestión de saturaros a canciones. En general el disco está muy bien, aunque Flickers y Metal and dust sin ser malas, me transmiten menos, además de que me irritan ligeramente por motivos que no acabo de entender. Sin más dilación, he aquí mis temas preferidos: Hey now, Wasting my young years, Sights, Strong y Nightcall.

Esta canción merece una mención especial: es mi requete-favorita. Quizá lo que más me gusta de la canción es el in crescendo que tiene, que te va metiendo poco a poco en el tema y hace que hacia el final estés dándolo todo. O igual solo soy yo. Podéis llamarme loco.

En realidad, se trata de una versión de la canción homónima de Kavinsky, que quizá os suene de la BSO de la película Drive (2011), protagonizada por Ryan Gosling.

Y con esto, ya he dicho todo lo que tenía que decir. Espero que disfrutéis de este grupo tanto como yo, y si queréis recomendarme algún artista, no dudéis en ponerlo en comentarios, y le daré una oportunidad. Prometo no ser demasiado duro. Más o menos.

Pasadlo bien, y si no, también.

James Moriarty

La filmoteca de Jim: Now is good

Buenas, criminalillos míos:

Tras un largo y ocupado cuatrimestre, estoy de vuelta para deleitaros con mi prosa. Hoy, comienzo sección: La filmoteca de Jim; en ella, voy a recomendar mis películas favoritas, aquellas que creo que debéis conocer y adorar. Sin más dilación, al turrón.

Now is good (2012)

Este peliculón trata la historia de la joven de diecisiete años Tessa Scott (Dakota Fanning), la cual padece una leucemia que ha sido diagnosticada como terminal. Con toda esperanza perdida, la adolescente encara sus últimos meses de vida con ansias de experimentar, y para ello elabora una lista de tareas a realizar antes de fallecer. Obviamente, esta está llena de clichés tales como tomar drogas, robar en tiendas, practicar sexo, ser famosa, etc.

Para llevarla a cabo, contará con la ayuda de su amiga Zoey, una adolescente alocada cuyo descontrol acabará por cobrarse serias consecuencias.

Para oponerse a su realización, Tessa tiene a su padre, un hombre consumido por la enfermedad de su hija y que todavía se aferra a la posibilidad de encontrar una cura milagrosa que salve la vida a su hija. Este será un tema muy conflictivo, puesto que esta actitud pueril y desesperada (lógica viniendo de un progenitor que no quiere perder a su hija) choca frontalmente con la resignación de Tessa, la cual ya ha logrado asumir que va a morir.

Y por último, para aportar luz y felicidad en sus últimos días, llegará Adam (Jeremy Irvine), un dulce chico que cuida de su madre, la cual no ha vuelto a ser la misma desde que su marido falleciera. A pesar de la reticencia de Tessa a iniciar una relación con alguien para luego abandonarle cuando llegue la fatídica hora, Adam logra superar sus barreras e inician un precioso romance. Sin embargo, la película no se centra en esta historia de amor: sí que es el eje fundamental de la misma desde el momento en que empiezan a tontear, pero no descuida el resto de personajes secundarios, mostrando cómo evolucionan sus vidas y sobre todo cómo les afecta la inminente muerte de Tessa.

Tengo que decir que esta película me rompió por completo el corazón cuando la vi (sí, James Moriarty también tiene sentimientos). Estuve llorando la última media hora, y tras finalizar, seguí todavía otros diez minutos al menos. Si no os va el drama no la veáis, porque como comprenderéis este film es puro DRAMA, así, con mayúsculas y todo. El progresivo aletargamiento de Tessa, las despedidas de sus padres y su hermano o el sufrimiento de Adam van haciendo que entres poco a poco en una espiral de pena y lamentaciones (especialmente si eres tan facilón como yo para los dramas románticos). Eso sí, cuando el disgusto se te ha pasado, tienes unas ganas de vivir enormes. En mi caso duraron una noche, pero quién sabe, igual a alguno de vosotros os motiva a seguir adelante (“a vivir lo que la pobre Tessa no ha podido”, recuerdo que dije tras ver la película. Hay que ver, pero qué pedazo de moñas estoy hecho).

¿Razones para ver esta película? En primer lugar, el actor protagonista: este pedazo de buenorro que tenéis a la derecha. Jeremy Irvine. Un inglesito de 23 años al que quizá conozcáis por War Horse (2011) y del que podéis disfrutar a partir de este viernes en vuestro cine más cercano, pues se estrena Un largo viaje (2013), película que co-protagoniza junta a Nicole Kidman y Colin Firth (aunque en el tráiler que emiten por televisión aparezca un milisegundo, y no le mencionen. Malditos publicistas, algún día me vengaré de tal sacrilegio). Pasado el fangirleo, centrémonos en motivos más… razonables. Es una historia, en mi opinión, preciosa, que logra con éxito que te encariñes de sus personajes. Además, creo que es considerablemente realista. Siendo de la misma temática que Bajo la misma estrella (The Fault in Our Stars) me parece mucho mejor, ya no solo porque me gusten más los personajes, si no porque se trata de una versión más madura: no existen fármacos milagrosos que logran hacerte vivir, y bueno, porque los personajes me parecen más creíbles. Si tenéis tiempo y ganas, comparad ambas películas, y comprobaréis lo que digo.

Para terminar, he de comentaros que esta película es una adaptación del libro Before I Die, publicado en el año 2007 (no, no ha surgido a raíz del éxito de TFiOS, por si acaso alguien se atreve a decirlo), y del cual haré una entrada en los próximos días. Os adelanto que la película varía ligeramente respecto al libro, pero desde luego, es una buena adaptación. Juntas, película y novela, se complementan bastante bien.

Y esto ha sido todo.

Ah, se me había olvidado comentar que por motivos que desconozco, la película no ha sido doblada al castellano (ni falta que hace, el acento de Jeremy Irvine es demasiado genial como para ocultarlo). Por ello, a continuación os dejo el enlace de la película completa subtitulada, para que disfrutéis de ella (y para que lloréis como cerdos).

Y ahora sí, esto ha sido todo. El próximo día más, pero no mejor, porque Jeremy Irvine no estará en la entrada.

Pasadlo bien, y si no, también.

James Moriarty

¡Hola, mundo! a.k.a. Cutre-presentación

Tras dos años de existencia de este blog, he tomado la determinación de comenzar a escribir en él. En cierto modo, me alegro de haber esperado tanto tiempo: al entrar en mi cuenta, lo primero que encontré fue un borrador de la hipotética primera entrada de HYSSMIAC (las siglas parecen tener gancho, así que habrá que utilizarlas) que se titulaba “¡Bienvenidos al Moulin Rouge!”. No sé en qué demonios estaba pensando cuando redacté eso, pero vaya, qué vergüenza ajena tan grande me doy a mi mismo. Hoy en día sigo escribiendo mamarrachadas, pero creo (y espero) que más decentes.

No me alargaré demasiado con esta primera entrada. Si se me da mal presentarme a otras personas, no sé por qué habría de ser diferente a la hora de presentar un blog. Básicamente escribiré lo que me apetezca cuándo me apetezca (guardaos esto último muy bien en vuestras cabezas, porque si hay algo que NO me define es la constancia. Voy pegando bandazos, lo que implica que igual estoy un mes sin publicar y el mes siguiente no paro de teclear. El primer escenario es muy probable, el último no hay quién se lo crea. Pero bueno, era un ejemplo) y… no sé qué estaba diciendo. Esto me ocurre muy a menudo cuando escribo: abro paréntesis por encima de mis posibilidades. Y claro, se me va de las manos.

En resumidas cuentas, lo más probable es que escriba siguiendo una serie de secciones fijas, al igual que hacía en (muy probablemente difunto) El Quisquilloso. Y estas serían (a falta de ser bautizadas):

- Sección sobre música: Los orgasmos musicales de Jim.

- Sección sobre cine: La filmoteca de Jim.

- Sección sobre series.

- Sección sobre libros: La biblioteca de Jim.

- Sección sobre YouTube: dado lo mucho que paso de este mundillo últimamente, lamento comunicar que de momento no se va a hacer.

- Sección sobre Eurovisión: This is Jim calling.

- Sección a modo de columna de opinión. Ocasional.

¡Y ya está! Espero que os haya gustado este artículo-presentación. Pronto (más o menos) empezaré a publicar, así que… Eso. Estad atentos. O podríais perderos material de gran calidad.

Pasadlo bien, y si no, también.

James Moriarty